Tudo é Bola Vitor Sato n31 7F

           Esta obra se refere a nossa paixão pelo futebol, percebemos a variedades de coisas que nós (amantes do futebol) utilizamos para jogar o mesmo quando não temos uma bola: . Por exemplo: bola de meia, cabeça de boneca, cabaça, pedra, caixa de fósforo, jornal e barbante, bola de borracha, lata de refrigerante, bola de plastico bolha e durex, limao, tampinha, papel...

Exposição "Tudo é Bola"

           E assim ficou conhecida uma frase que diz: "Todos esses objetos sao utilizados como passatempo, todo brasileiro de verdade ja jogou futebol com um deles".

Eu na porta do Museu do Futebol

A bola do milésimo gol do Pelé Rafael C. Carramenha No 28 7f

             O milésimo gol do Rei Pelé foi o ponto alto de sua carreira incomparável no futebol. Ele próprio elegeu aquele 

momento como o mais significativo de sua vida entre os jogos 

em que vestiu a camisa do Santos e por isso a  a bola de 

quarenta anos de seu milésimo gol é tão importante para os

 torcedores brasileiros e principalmente Santistas.

Está é a bola do milésimo gol de Pelé que marcou a vida de muitos brasileiros.

              


   Fonte:http://www.santastico.net/wiki/index.php?title=O_Mil%C3%A9simo_gol_de_Pel%C3%A9

O acervo do Museu do Futebol Rafael C. Carramenha No28 7f

            O acervo do Museu do Futebol contém obras que mostrem não só a história do futebol, mas que também interajam com a pessoa e as divirtam. Lá existem varias salas, como a sala chamada Origens, que conta sobre a historia do futebol, outra chamada anjos barrocos, outra chamada Rádio outra chamada Gols todas falando sobre os jogadores, locutores e sobre o próprio futebol.Uma das salas mais apreciadas é o país do futebol é a anjos barrocos onde a pessoa pode ver os grandes jogadores de futebol, nessa sala a imagens de vinte e cinco jogadores lendários que representam nosso futebol-arte revezam-se em telas transparentes que dessem do teto e pairam sobre a cabeça dos jogadores.

Neste museu também há muita tecnologia como minicampos projetados no chão que contém infravermelhos onde a bola responde aos movimentos dos pés.
 

     Cerca de mil e quatrocentas fotos e seis horas de vídeo estão distribuídos no museu do futebol contam a história do nosso futebol.

Fonte: Imagem-http://www.youtube.com/watch?v=GZSUHiMjnJ0

Texto:Meu pai Renato Campana Carramenha

     

Museu do Futebol - Gustavo Pinho n.13 7F

História do Museu

O museu do futebol foi fundado em 29 de setembro de 2008 no estádio Paulo Machado de Carvalho com parceria do governo do Estado e a prefeitura de São Paulo por meio da secretaria de esportes, da São Paulo turismo e com a realização da fundação Roberto Marinho integraram a rede de museus de São Paulo. O curador dessa exposição é Leonel Caz , Pelé também foi um grande nome para a fundação do museu, porque sempre esteve em todos os eventos que ocorreram lá desde a inauguração, Pelé é considerado o ‘’garoto propaganda’’ do museu.

Obra: Evolução da Bola de Futebol

Nesta obra conseguimos identificar as modificações da bola com o passar do tempo, as primeiras bolas eram feitas de couro de capotão. com uma costura bem grosseira ao centro. Na hora de cabecear a bola, eis o maior problema, os cordões machucavam a testa dos jogadores e para protegerem-se eles usavam toucas.

.Com o passar dos anos os materiais utilizados foram sendo modificados, com o objetivo de tornar a bola mais macia, leve e impermeável, conforme o histórico a seguir: 

Copa do mundo de 1958 - A bola usada na primeira Copa do Mundo que o Brasil competiu já não tinha os tais cordões, mas continuava sendo feita de couro. Em dias chuvosos, o couro se encharcava e a bola ficava bem mais pesada, o que dificultava a precisão dos chutes.

Anos 60 e 70 - As bolas ainda eram feitas de couro, mas com um diferencial, eram impermeabilizadas, ou seja, não ficavam encharcadas em campos molhados.

Anos 80 - Os materiais sintéticos começaram a ser usados na fabricação de bolas. O aspecto visual e a durabilidade do material conquistaram a atenção dos jogadores.

Anos 90 - Chegou a vez dos polímeros! As bolas fabricadas a partir deste período ficaram mais leves graças à presença de polímeros. O poliuretano (altamente durável e leve) é usado como revestimento e nas camadas internas se emprega o poliestireno, as câmaras de ar (presentes no interior da bola) são de látex.

Início do século XXI - Os polímeros chegaram para ficar, a prova disso é a composição das bolas mais modernas: sob o revestimento de poliuretano se emprega dez camadas de poliestireno e na câmara é usada a borracha butílica. A tecnologia deste século permite que os gomos da bola sejam unidos por ligação térmica em vez de costuras.

Bola Atual

Bola de Capotão

  Bibliografia: Museu do futebol                      

Literatura de cordel - Caio n°5 7F

Literatura de cordel é um tipo de poema popular, originalmente oral, e depois impressa em folhetos rústicos ou outra qualidade de papel, expostos para venda pendurados em cordas ou cordéis, o que deu origem ao nome originado em Portugal por Gil Vicente (1465-1536), que tinha a tradição de pendurar folhetos em barbantes. No Nordeste do Brasil, o nome foi herdado, mas o barbante não. São escritos em forma rimada e alguns poemas são ilustrados com xilogravuras. As estrofes mais comuns são as de dez, oito ou seis versos. Os autores, ou cordelistas, recitam esses versos de forma melodiosa, acompanhados de viola, como também fazem leituras ou declamações muito empolgadas e animadas para conquistar os possíveis comprador. Na segunda metade do século XIX começaram as impressões de folhetos brasileiros,

Os folhetos a venda pendurados em cordéis.

Wikipédia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_cordel

Guilherme Miotto Baruzzi nº12 7ºf /

Mestre Azulão
é natural de Sapé, Paraíba, onde nasceu aos 8 de janeiro de 1932. Cantador de viola e poeta de bancada, autor de mais de 100 folhetos, vive há vários anos no Rio de Janeiro e atuou na famosa Feira de São Cristóvão, abrindo caminho para outros poetas nordestinos que lá se estabeleceram. É um dos poucos cantadores vivos que ainda cantam romances

José João dos Santos, o Azulão, é um dos grandes - senão o bambambã maior - dos cordelistas em atividade. Autor de mais de 300 folhetos, cantador de viola e mestre de reisado, o artista paraibano, radicado no Rio de Janeiro há 56 anos, é um dos fundadores da famosa Feira de São Cristóvão, virou tese de doutorado, e foi notícia até no New York Times. Azulão ganhou homenagem no II Festival Internaci



enquete : mestre azulao nasceu em :
a-1900
b-1930
c-1932
e-1500

RUBEM GRILO - ALVARO TEDESCHI N 02 7F

RUBEM GRILO

Rubem Campos Grilo nasceu em Pouso Alegre, Minas Gerais, em 1946. Antes de completar 18 anos de idade, ele se transferiu para o Rio de Janeiro. Em 1969, ele se formou em agronomia pela Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro.

No ano seguinte, foi para Volta Redonda e freqüenta, por um curto período, o curso de xilogravura, com José Altino, na Escolinha de Arte do Brasil. Em 1971, mudou para o Rio de Janeiro e durante dois meses cursou a Escola de Belas Artes.

Na Biblioteca Nacional, Grilo conheceu a obra dos gravadores Lívio Abramo, Marcelo Grassmann e Oswaldo Goeldi.

Em 1972, freqüentou, com intervalos, o ateliê de xilogravura da Escola de Belas Artes, orientado por Adir Botelho, o ateliê de Iberê Camargo, no qual aprendeu as técnicas de gravura em metal, e participou do curso de litografia com Antônio Grosso, na EAV/Parque Lage.

Em 1971, realizou as primeiras xilogravuras e a partir de 1973, ilustrou os jornais "Opinião", "Movimento", "Jornal do Brasil" e "Pasquim", entre outros.

No início dos anos 80, ele trabalhou para a Folha de S.Paulo e ilustrou os fascículos da coleção Retrato do Brasil. Em 1985, lançou o livro "Grilo: Xilogravuras".

Em 1990, recebeu o segundo prêmio da Xylon Internacional, Suíça. Em 1999, atuou como curador geral da mostra Rio Gravura.

Fonte : http://conexaoarte.arteblog.com.br/141399/RUBEM-GRILO-PEQUENA-BIOGRAFIA/

ilustracão do cordel - Gustavo n 13 7F

Vilarejo

Portào

Evandro Carlos Jardim - Gustavo n 13 7F

Evandro Carlos Frascá Poyares Jardim (São Paulo SP 1935). Gravador, desenhista, pintor. Em 1953, começou na Escola de Belas Artes de São Paulo, onde estudou pintura com Theodoro Braga, Antonio Paim Vieira e Joaquim da Rocha Ferreira, além de modelagem e escultura com Vicente Larocca. Entre 1956 e 1957, estuda gravura em metal com Francesc Domingo Segura. Especializa-se em gravura em metal, na técnica da água-forte. Paralelamente à carreira artística, desenvolve intensa atividade docente em várias instituições, como a Escola de Belas Artes, a Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP e a Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP. Durante o regime militar, promove leilões de obras suas para ajudar os familiares de presos políticos e colabora com o movimento pela anistia política. Em sua produção gráfica, enfoca constantemente o cenário urbano de São Paulo. O artista, que revela extremo cuidado técnico na execução de suas obras, reelabora constantemente certas imagens, como a do Pico do Jaraguá, além de representações de pássaros, frutos, janelas ou de um cavalo morto.



Ateliê do artista plástico Evandro Carlos Jardim





Jardim, Evandro Carlos
Jaraguá , exata 1980
têmpera sobre tela



Cavalo morto(16 de dezembro 1972)

Bibliografia:

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1697&cd_idioma=28555

http://cimitan.blogspot.com/2010/05/evandro-carlos-jardim.html



Rafael Candelaria Carramenha No 28 7f Francisco Alexandre Stockinger



Paisagem Lunar , 1968
mármore



Série Gabiru , 1996
bronze



 Francisco Alexandre Stockinger nasceu em 1919 e morreu em 2009. Ele era um escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilógrafo, professor, que veio para o Brasil em 1921.. Em 1929 ele veio para São Paulo e fez um curso de desenho com Anita Malfatti no Colégio Mackenzie.. Em 1937, veio para o   Rio de Janeiro e começou os estudos no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro em 1946. Realizou caricaturas e charges políticas para jornais. Em 1954, se mudou para Porto Alegre, para trabalhar na diagramação do jornal A Hora. Nesse período, começou a realizar xilogravuras. Em 1956, é eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, cargo que ocupa em 1957 e em 1978.

Agressão , 1964
madeira e ferro






Fonte :http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1820&cd_item=1&cd_idioma=28555



Xilogravura Vitor Sato n31

A Xilogravura consiste  em realizar desenhos a partir de pedaços de madeira em relevo.
Para se realizar a Xilogravura é necessário uma prancha de madeira na qual você irá esculpir o desenho desejado com um material de corte. Depois de tudo isto feito é preciso passar uma camada de tinta sobre a prancha de madeira, depois é só aplicar sobre um papel assim fazendo a Xilogravura.
Dizem que a Xilogravura é de origem chinesa, conhecida desde o século VI.
A xilogravura popular é uma permanência do traço medieval da cultura portuguesa transplantada para o Brasil e que se desenvolveu na literatura de cordel. Quase todos os xilografos populares brasileiros, principalmente no Nordeste do país, provêm do cordel. Entre os mais importantes presentes no acervo da Galeria Brasiliana estão Abraão Batista, José Costa Leite,Amaro Francisco, José Lourenço e Gilvan Samico.

Xilogravura de Matriz




Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Xilogravura
                 http://www.teatrodecordel.com.br/xilogravura.htm

Guiomar Novaes por Alvaro Tedeschi Nº02 7F

Guiomar Novaes, filha de Anna de Carvalho Menezes Novaes e de Manoel José da Cruz Novaes, nasceu em  São João da Boa Vista no interior de são paulo no dia 28 de fevereiro de 1894 e morreu em 7 de março de 1979.
Ela foi uma pianista classica especializada em Chopin. Aos 4 anos de idade recebia aulas de suas irmãs, aos 7 anos começou a estudar música. Sua primeira apresentação foi com 8 anos de idade.
Maior parte de sua carreira foi nos Estados Unidos onde se apresentou muitas vezes, e onde recebeu as melhores críticas. Morreu por causa de um derrame cerebral.


fonte :  http://pt.wikipedia.org/wiki/Guiomar_Novaes

Antonio Gomide / Vitor Sato n°31 7F

    Antonio Gonçalves Gomide nasceu em São Paulo no ano de 1895 e morreu em 1967. Gomide era pintor, escultor, decorador e cenógrafo. Ele se mudou para a Suiça em 1913, para frequentar a Academia de Belas Artes de Genebra onde ficou até 1918, onde estudou com Gillard e Ferdinand Hodler. Depois ele seu mudou para a França.

    Em Toulouse, ele trabalhou com Marcel Lenoir,e com ele aprendeu a técnica do afresco. De 1924 a 1926, em Paris, instalou um ateliê e entrou em contato com artistas europeus ligados aos movimentos de vanguarda. Conviveu também com Victor Brecheret e Vicente do Rego Monteiro.

Antonio Gomide retornou ao Brasil em 1929.

Nos anos 60 Antonio perde a visão e isso faz com que ele abandone a arte.





Auto-Retrato

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1107&cd_idioma=28555

Caio Rossetti n°5 7F - Vicente Do Rêgo Monteiro

Vicente do Rêgo Monteiro, nasceu em Recife no dia 19 de dezembro de 1899, em uma família de artistas, e  morreu em 5 de junho de 1970, Recife. Em 1911 foi com a irmã a Paris para cursar a Academia Julian. Em 1913 participou do salão dos independentes, também em Paris. Voltou ao Brasil em 1917, em 1919  fez sua primeira exposição individual, e em 1920 e 1921 apresentou – se em São Paulo e no Rio de Janeiro.Muitas das melhores telas  de Vicente , foram perdidas em um incêndio na década de 20. 

 

                       

 

Talheres/ óleo sobre tela

Pintada em 1925 em Paris

Obra vendida por R$265.000

                                                                                                          

Mulher com Galinha

Pintada em 1925

Obra vendida por R$840.000

Fontes:

http://www.pitoresco.com.br/brasil/viremon/viremon.htm

http://www.areliquia.com.br/Artigos%20Anteriores/60VicenteRM.htm